Supermarket lady Duane HANSON ,1925-1996, sculpture, Woman with a Shopping Cart, 1969, Ludwig forum, Aix-la-Chapelle
"Le peuple, les ouvriers, les personnes âgées, tous ces gens que je vois avec de la sympathie et de l'affection... Ce sont ces gens qui se sont battus avec les affres de la vie et qui laissent apparaître la frustration et le dur labeur. Il s'agit de l'activité humaine, la vérité et nous en arrivons tous là. Mon travail montre des gens qui sont dans un état assez désespéré. Je donne à voir le ras-le-bol, la fatigue, l’âge, la frustration. Ces gens ne peuvent pas entrer dans la compétition. Ils sont psychologiquement handicapés ". "Pour moi, la résignation, le vide et la solitude de leur existence captent la véritable réalité de la vie de ces gens. »" vernie, vrais cheveux cousus, objets réels"Duane HANSON
Né en 1925 aux Etats-Unis, dans le Minnesota , dans une famille de fermiers, Duane HANSON fait des études artistiques puis enseigne en Europe et aux Etats-Unis. Il meurt en 1996 après avoir eu une reconnaissance mondiale. Dés les années 60, résidant en Floride, il est influencé par la sculpture monumentale. Il utilise la technique classique du moulage. Inspiré par le POP ART, Il met en scène alors l' Amérique du quotidien, des corps sociaux qu'il moule à l’aide de bandes de plâtre. Puis en tire des épreuves (exemplaires) en résine époxy (matière pétrochimique). La finition consiste à les peindre de façon extrêmement réaliste et ajoute des objets réels chinés pour rendre l'effet encore plus surprenant: perruque, vêtements et accessoires... Grace à sa a technique méticuleuse pour donner l'illusion du réel l'artiste est associé au mouvement «Hyperréaliste» (C'est un mouvement d'origine américaine. D'autres artistes comme Richard ESTE, Chuck CLOSE, Ralph GOINGS ont comme défi d'imiter l’impression photographique dans une maitrise picturale parfaite. D'après les critiques d'arts, ce mouvement contemporain s'oppose au POP art par l'absence de signe pictural visible: matière, trace, geste...)
.Dans les années 60, au Etats-Unis, le contexte politique et social est agité.
La guerre du Vietnam, les contestations étudiantes, les émeutes raciales et la criminalité urbaine émeuvent le pays. Les artistes américain exploite le thème du rêve américain «The dream way of life», la société de consommation de masse . Duane HANSON avec cette technique de moulage en résine en profite pour mettre l'accent sur la banalité du quotidien, celle qu'il fréquente lors des courses au supermarché où dans l'attente à la pompe à essence.I l restitue ainsi les pressions sociales, la quête de la propriété...
C'est le règne de l 'urbanisme moderne. Les États-Unis, comme tous les pays développés d’Europe, ont connu dans ces années 60 ce bouleversement économique et agro-alimentaire. Le centre commercial desservi par un réseau autoroutier est le nouveau cœur de la ville. L'automobile, le « break au coffre gigantesque » devient une priorité pour les classes moyennes au pouvoir d'achat élev . Le centre commercial, nouveau temple de la consommation devient l’emblème de la culture de masse. Ainsi, supermarket lady, cette ménagère, cette forte dame, une «NANA» du voisinage comme l'aurait surnommé NIKI, la cigarette au coin des lèvres, conduit un caddie© plein à ras bord de produits de grande consommation depuis le centre commercial le plus proche. D'une banalité du quotidien affligeante, elle résume parfaitement l' Amérique profonde, celle que côtoie HANSON et qu'il refuse d'idéaliser. Son panier à provision, son cabas a été remplacé par un caddie© , la poussette à roulette de victuailles .Supermarket Lady peu apprêtée, porte encore ses bigoudis, parcoure les allées en chaussons.
Son supermarché est donc conçu et vécu comme une extension de son habitat, une pièce supplémentaire à sa maison, de son mobil-home, de son motel.
Le corps en sculpture, Témoin de ce modernisme?
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LE SOCLE en sculpture s'efface.
Comme RODIN en 1885 avec les bourgeois de CALAIS HANSON propose un regard réaliste, authentique , ethnologique voire archéologique.Ici, A Calais, en 1347, à la demande des anglais qui ont envahi la ville, sept bourgeois sont condamnés à mort. Rodin restitue le sentiment d'horreur en retirant le socle, le piedestal afin que la sculpture puisse se situer à hauteur de yeux. Cette sculpture est considérée comme l'élément de rupture de la statuaire classique. A son tour, Duane Hanson se servira de cette absence de socle pour rapprocher son oeuvre du spectateur.
Il est également séduit par les travaux de Georges SEGAL qui réalise comme lui des œuvres en plâtre moulées d'après de modèles vivants. nous retrouvons dans ses œuvres un traitement réaliste et une approche critique des évènements sociaux. Duane HANSON ainsi perpétue cette intention de rendre plus attentif le public aux défauts de la société.
SON OEUVRE
Durant toute son œuvre, il donne à voir ce quotidien; un bébé dans sa poussette, endormi, son nounours veillant sur lui; un surfeur, un étudiant, un jeune diplômé (un médecin) des travailleurs: Quennie, un cow-boy, des ouvriers du bâtiment, un homme sur une tondeuse. Une rétrospective de son oeuvre a eu lieu à Paris au pavillon de la Villette en 2010.
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Hyperréalisme: n. m. Mouvement artistique américain du milieu des années 1960 prônant un réalisme quasi photographique, lequel engendre une peinture et une sculpture lisses et impersonnelles. L'hyperréalisme est nommé aussi en anglais photorealism ou superrealism. C’est un réalisme quasiment photographique. Il s'inscrit dans la suite des travaux d’Edward HOPPER.
Pour s’ affronter à la véracité de la photographie, pour observer le réel , le copier en étant le plus fidèle possible les artistes utilisent la technique de la mise au carreau ou bien l’épidiascope (qui est un instrument servant à projeter et à agrandir un document, l’ancêtre du vidéoprojecteur) Le résultat est parfois bluffant et l’impression d’un exploit technique est souvent retenu plutôt qu’un plaisir rétinien.